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　　文、摄 /盛韵

　　“意大利贝利尼博物馆文艺复兴时期藏品展”正如火如荼地在刘海粟美术馆举办着。带着满脑子的《蒙娜丽莎》、《维纳斯诞生》，兴冲冲地去瞻仰“文艺复兴三杰”的无价之宝，结果看到了一堆挂毯、旧箱子，以及小号铜像，一如观看雅典奥运开幕式，好看是好看，若不懂希腊的文化与历史，至多收获一半的惊喜。

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　　古希腊的风花雪月

　　文艺复兴运动兴起之前，风靡全欧洲的是哥特艺术家。他们一直在忠实细心地绘制上帝的传奇，他们的作品虽然很优雅，但太过天马行空，甚至把物体放在不合逻辑的背景中，让人觉得不可亲近。

　　有不满便有改革，文艺复兴光复的其实是古希腊、罗马艺术之兴盛。改革派们倒也老老实实地承认，毕竟咱们是凡夫俗子，上帝在那里天马行空，自己如何参透其中的玄妙？所以，他们认为与其老是歌颂那些只能想象的神的轨迹，还不如歌颂神的造物———人本身。他们埋首书堆，特别研究了古希腊、罗马的文献和文学，发现其实古人原本就是这么做的，颇有些今人所说的“怀旧”的意思。

　　把耶稣放下十字架

　　米开朗基罗总是把神仙塑造成普通人的样子，没有光环，却有血有肉。像是这幅《把耶稣从十字架上放下来》的浮雕便是这样的作品，有谁想到去描绘被放下十字架的耶稣？以前，人们总要看到壮烈的场景，可谁知道米开朗基罗画出了一个更加人性化的耶稣，叫人不禁唏嘘英雄也有孱弱无力的那一面。文艺复兴运动一路高奏凯歌，到米开朗基罗的壁画《最后的审判》时达到高潮。在米开朗基罗那里文艺复兴的个人主义已经结束，人类在此悲悼理想的幻灭。同时它也引领出了下一世纪的艺术———巴洛克风格———一种寻求慰藉的艺术。

　　意大利贵族的奢靡生活

　　艺术本身不能当饭吃，“文艺复兴三杰”虽然名头响，但也得有人养着。这次展览全部70多件作品均来自欧洲三大收藏家族之一的意大利贝利尼家族。他们一家当初就是这些巨星背后的“赞助商”。到展会上去转一圈，除了那些传世经典，其实还能看到文艺复兴时期意大利贵族生活的方方面面，像是一只精雕细刻的牧神烛台，一幅气势恢弘的梅迪奇家族族徽壁毯。

　　达·芬奇研究马的肌肉

　　传说达·芬奇不仅是画家，还是机械工程师、大发明家。这样看来便能完美解释他作品中总是异常完美的解剖结构。原来他是把艺术创作当解剖学实践了，像是这座《古代马》堪称众多马的雕塑里最漂亮、最完美的一尊，马身上每组肌肉都被精心研究过。

　　两座大卫比美

　　展览上遇见两座《大卫》，虽然米开朗基罗的《大卫像》顶顶有名，可眼前的是微缩版，1米高都不到的青铜雕塑。而同样伟大的韦罗基奥也有一座《大卫》出现在展厅里。它和米开朗基罗的作品比起来，倒不像是个谦恭的小英雄，更像是个小书童。他的重量以古典方式压在一条腿上，使身体处于紧张状态。年轻身体的光滑表面上，光线忽起忽落，忽止忽始，处处都显示旺盛的精力。传说这个作品的原型竟然是小达·芬奇。